Representantes de la California Film Commission recorren por estos días Valparaíso, Colchagua, San Pedro de Atacama y Magallanes para escoger sitios y promoverlos en Hollywood.
Si el desierto de Antofagasta fue el lugar ideal para que James Bond escapara de los malvados de turno en Quantum of Solace (2008), los cerros de Valparaíso podrían convertirse en un escenario propicio para una nueva producción de Hollywood. Proyectar éxitos de taquilla filmados en el cerro Alegre o en el ascensor Artillería no es un disparate: la semana pasada, un grupo de productores de la industria estadounidense recorrió esas mismas calles buscando locaciones.
Invitada por ProChile, una comitiva de productores y miembros de la California Film Commission -organismo dependiente de la gobernación encabezada por Arnold Schwarzenegger- está recorriendo varios parajes del país en busca de futuras locaciones para películas.
"La idea es que Chile pueda convertirse en un destino para filmaciones, que es una industria que moviliza grandes capitales económicos y humanos en el mundo y que genera, además, todo un movimiento turístico", dice Patricio Parraguez, jefe de turismo y locaciones de ProChile.
Janice Arrington, secretaria ejecutiva de la Association of Film Commissioners International (Afci) y representante fílmica del condado de Orange County, California, más los expertos en locaciones Robin Citrin y Peter Orth, permanecerán durante 10 días en el país.
El itinerario se inició el 16 de octubre con una visita de tres días a Antofagasta y viajes a San Pedro de Atacama, el valle de la Luna y el pueblo de Toconao. "El desierto es masivo, hermoso y muy mágico. Es tan bonito e impresionante. Debo haber tomado unas 100 fotos cada día. Y esa es la idea: poder capturar los lugares que visitamos, para poder insertarlos dentro de guiones. De eso se trata mi trabajo, proveer las locaciones más apropiadas a un guión", explica Robin Citrin.
En la zona central, la comisión conoció los cerros de Valparaíso y su sector patrimonial, el borde costero y las mansiones fundacionales de Viña del Mar, Reñaca y los viñedos del valle de Colchagua. El fin de semana visitarían Santiago y Punta Arenas, el faro San Isidro e Isla Magdalena.
Con la ciudad puerto quedaron encantados. Tanto que lo calificaron como más "extremo que San Francisco". "Los expertos han dicho que la ciudad es realmente única, no hay nada que conozcamos que sea así", señala Arrington. "Ese es un tipo de publicidad que no se puede contratar, es millonaria", dice el intendente de Valparaíso, Iván de la Maza. Artículo original
Coté de Pablo debutó en 2005 en la serie, pero ahora se ha convertido en todo un fenómeno. Comente esta noticia.
Hace dos décadas encontrar a un chileno trabajando en el mundo audiovisual hollywoodense era todo un hallazgo. En ese tiempo, todavía nos vanagloriábamos de que Malú Gatica, Lucio Villegas y Valentina Vargas, entre otros, habían podido brillar con luz propia en las películas del norte.
Sin embargo, eso cambió radicalmente. Actualmente son muchos más los actores jóvenes, nacidos en Chile o hijos de chilenos, que se abren paso en el mundo de las luminarias gringas, como Leonor Varela (“Cleopatra”), Cristián de la Fuente (“In plain sight”), Santiago Cabrera (“Héroes”) y Jorge García (“Lost”), por nombrar sólo algunos.
A este listado acabamos de sumar un nuevo nombre: Coté de Pablo. La actriz, hija de la ex animadora del Festival de Viña del Mar Olga Fernández, ya se ha hecho de un nombre en Hollywood al protagonizar “NCIS: Naval Criminal Investigative Service”, una de las series más vistas en los EE.UU.
Un camino difícil
Nacida en Chile el 12 de noviembre de 1979, se fue a los 9 años a vivir a Miami. Su inclinación por la actuación y el canto se manifestó prontamente, ya que al año siguiente de estar radicada en los Estados Unidos comenzó a estudiar ambas áreas.
Tras salir del colegio ingresó a estudiar en la prestigiosa Carnegie Mellon University, al norte de Washington. Durante ese tiempo participó en varios montajes como “La casa de Bernarda Alba”.
Sin embargo, entrar al mundo de la televisión y el cine no fue una tarea fácil. Muchas veces tuvo que escuchar un “no” por respuesta en los casting a los que se presentaba. Hasta que llegó la oportunidad de trabajar en un capítulo de la serie “The $treet”, que le permitiría conocer el mecanismo de los casting y así empezar a conseguir pequeños roles en la televisión.
Hasta 2005. Allí llegó la oportunidad de comenzar a trabajar como la agente israelí Ziva David en “NCIS”, y empezó a volar. En 2006 ganó el premio Imagen Foundation a mejor actriz de reparto; y en 2008 estuvo nominada a los Alma en la misma categoría.
Esto es un premio al esfuerzo a Coté, ya que según ella misma ha reconocido en múltiples entrevistas, en Estados Unidos “soy una inmigrante más. Entré por la puerta chica. Desde abajo. Después vino una un poco más grande. Fui escalando la montaña. Pero no ha sido fácil”.
La mujer rompe esquemas
En la serie, Coté de Pablo interpreta a Ziva David, una agente del Mossad enviada a NCIS a investigar el asesinato de un agente especial durante un operativo de la agrupación israelí. Cuando el encargado de la misión amenaza al jefe de la Naval, Leroy Jethro Gibbs (Mark Harmon), Ziva lo mata y luego pide ser asignada como enlace del Mossad para la Naval, convirtiéndose en una agente más del grupo.
Ziva es una mujer ruda y sensual, que se lleva bien con todos sus compañeros. Especialmente con Anthony DiNozzo, con quien tiene una relación bastante provocativa.
Y a pesar de que lleva cuatro años trabajando en la serie, recién este 2009 Coté de Pablo se consolidó como una de las estrellas de la producción. En mayo la revista de farándula más vendida en los Estados Unidos, “TV Guide”, llevó a la actriz en portada.
¿La razón? La sintonía que ha logrado con su colega Michael Weatherly, quien interpreta al agente DiNozzo. Es tal la química que han logrado que esa misma revista dijo que “son la pareja más candente de la televisión. La química entre Tony (Weatherly) y Ziva (De Pablo) los llevará al romance o al homicidio”.
Algo de lo que también se han dado cuenta los seguidores de la serie, quienes llaman a la pareja “Tiva”, algo así como Brangelina o Tomkat, aunque sólo se trate de sus personajes.
Es que tanto para los fanáticos como para los especialistas estadounidenses, la incorporación del personaje de Coté de Pablo y la relación que mantiene con Weatherly han sido fundamentales para consolidar a “NCIS”.
El diario “The New York Times” dice que el éxito de la serie se basa en los intercambios de los personajes y sus respuestas, destacando a la chilena y su compañero: “El elenco, especialmente, Michael Weatherly y Coté de Pablo, es lo suficientemente hábil y talentoso para trabajar dentro de este marco”.
“NCIS: Naval Criminal Investigative Service” aborda la historia de un grupo de agentes especiales cuya misión es investigar cualquier prueba ligada a crímenes en la marina, sin considerar cargos ni puestos.
Aunque la serie comenzó en 2003, recién el año pasado comenzó a aumentar su audiencia, y este año se consolidó definitivamente.
En su primera emisión de la nueva temporada, la producción -que en Chile se transmite por AXN y La Red-, logró 20 millones de espectadores en EE.UU., convirtiéndose en lo más visto durante el día y derrotando a grandes de la industria como “Dancing with stars”. Desde ese día hasta ahora, las cifras de rating no han disminuido.
En este éxito inciden dos factores: el cambio del productor ejecutivo que provocó un cambio creativo importante y que cada capítulo cuenta una historia unitaria.
“Un mundo sin barreras” es una animación que cuenta la historia de una niña que quiere ser cantante pero que se estrella con la realidad, una metáfora de la vida de los 300 mil chilenos que no pueden escuchar.
Como todas las niñas de su edad, Lucy tiene un sueño: quiere ser cantante, pero todos a su alrededor se encargan de decirle que es imposible. Lucy es sorda y, a pesar de los obstáculos que se le presentan, no se quiere rendir.
Ese es el guión de “Un mundo sin barreras”, la primera película chilena realizada íntegramente en lenguaje de señas. Ésa fue también parte de la niñez de Verónica Castillo, sorda de nacimiento y autora de la historia del primer acercamiento cinematográfico dirigido a las personas con alguna limitación auditiva.
“A los 7 años, fui a casa de mi primo y yo cantaba con mis familiares, ellos dijeron qué lindo, me aplaudieron, y yo estaba tan contenta que creía que podía hacerlo. Pero una vez mi mamá me dijo: es imposible, porque eres sorda, me dijo que la persona oyente tiene una voz perfecta y la persona sorda es distinto, entonces yo la ignoré y seguía esforzándome por hablar y modular”, contó Verónica en la presentación de su trabajo. Entrando a la adolescencia, la autora seguía creyendo que podría ser cantante, hasta que en un taller de música se dio cuenta de que era imposible igualar a sus compañeros oyentes. “Entonces mi sueño se diluyó”, asegura.
Tiempo después y viendo una película supo sobre personas sordas que cantaban con señas, “dije por qué no antes, seguro si yo hubiera visto eso antes habría sido muy feliz. Mi vida desde pequeña fue muy difícil, por eso nosotros quisimos trabajar por esta película, seguro los niños se van a sentir más felices”, afirmó.
Patricio Castillo, hermano de Verónica y el único oyente de su familia (sus padres también son sordos), dirige el Proyecto Sol, de la Asociación Papa Juan XXIII, que produjo el mediometraje de 50 minutos. “La producción duró un año y en ella participó un equipo multidisciplinario de cerca de 30 personas, entre intérpretes de lenguaje de señas, diseñadores, personas sordas y oyentes”, cuenta Castillo.
La película es protagonizada por títeres marotte, que permiten que las manos del muñeco sean sustituidas por las de la persona que lo manipula, con lo que se facilita la claridad en el lenguaje de señas. “Es un trabajo orientado para que sea accesible a todo tipo de público”, dice Castillo. Está producido con tecnología 3D y con subtítulos en español e italiano, además tiene audio, con el fin de integrar a la mayor cantidad de personas.
“Está hecho absolutamente en Chile, son las primeras animaciones en lenguaje de señas, no se ha hecho nada similar en este país que permita el acceso a la información y comunicación a la población con discapacidad auditiva, en términos culturales, de animación o como trabajo lúdico educativo”, sostiene Castillo.
Cine para sordos
Eugenia Prado, secretaria general de la Corporación Chilena de Padres y Amigos de las Personas Sordas (Effeta), señala que este tipo de trabajos ayuda a aceptar la pérdida auditiva. “Falta que acepten que la pérdida auditiva es tremendamente transgresora, mostrar cómo viven las personas con discapacidad auditiva. Que se haga este tipo de películas es fantástico y deberíamos tener mucho más de lo mismo, porque en Chile, la pérdida auditiva es una de las discapacidades más olvidadas”, indica.
Según Prado, para las personas sordas es casi imposible ver películas con o sin subtítulos, pues -sobre todo los niños con discapacidad auditiva-, generalmente tienen mala comprensión lectora. “La suma que hacemos nosotros al escuchar y mirar, nos da una comprensión de lo que está pasando en la película, pero el niño que es sordo, se da vuelta a preguntar, la persona oyente que le explica se pierde la película explicando, es muy lento el proceso, reemplazar todo lo que estamos oyendo”, dice.
“Los sueños son para hacerlos realidad”, dice la película y si bien Verónica no pudo ser cantante estaba emocionada del recibimiento que tuvo su historia. Asegura que éste es sólo un primer paso para la integración de los sordos a los medios, pero “falta mucho, muchísimo, todos los medios deberían tener subtitulado, intérpretes en lengua de señas, hablar de la cultura de las personas sordas, muchas veces quedamos en la ignorancia o sin acceso a la información, el Proyecto Sol nos mostró que es posible, la primera película para niños sordos, sin tener que consultar a intérpretes”, sostiene.
La película “Un mundo sin barreras” seguirá presentándose en colegios y lugares públicos, acompañados de charlas sobre inclusión.
La película pronto estará completa en la página de la asociación.
En general se aprobó todo lo relacionado con la protección al derecho de autor, pero en lo que concierne a Internet los diputados plantearon reparos y muchas dudas.
Esta tarde la Ley de Propiedad Intelectual, que tanta discusión ha generado en los últimos días producto de las atribuciones que tendrían los proveedores de servicios de Internet (ISP), fue aprobada en general, aunque los artículos más polémicos fueron rechazado y ahora deberán ser debatidos en una comisión mixta.
De esta manera, la mayoría del proyecto, que contempla la protección de los derechos de autor en libros, música y otros productos, fue aprobado, mientras que varios artículos de la ley, que se refieren a la posibilidad de que los ISP pudieran "bajar" algunos contenidos si estos infringen la ley, así como el uso de lo que algunos definieron como "software espía", fueron rechazados.
Concretamente los parlamentarios rechazaron los artículos 85 O, 85 Q, 85 R, 85 U, y 85 T, el que más discusión generó entre las partes implicadas y que sólo registró un voto a favor en la Cámara.
Además de éstos, todos referidos al mundo digital, se rechazó un artículo que hacía referencia a las organizaciones criminales que se dedican al pirateo, el cual deberá ser reformulado por la comisión mixta, que podría comenzar a operar el próximo mes.
Antes de que comenzara la discusión, el subsecretario de Comunicaciones, Pablo Bello, sostuvo a través de Twitter que "lo fundamental es que la bajada de contenidos digitales sea por instrucción de la Justicia", lo que a juicio de varios diputados no estaba garantizado en la ley, por lo cual rechazaron los artículos que se referían a esta materia.
Durante la discusión los calificativos que recibieron los polémicos planteamientos fueron de diversa índole. "Es una norma nazi" dijo el diputado UDI Dario Paya, mientras que Felipe Harboe (PPD) dijo que esto era casi un "copy paste" de la norma de Propiedad Intelectual de Estados Unidos, que a su juicio sirve allá pero no en Chile.
Por su parte, Gonzalo Arenas (UDI) destacó que en general el artículo 85 es ambiguo y en él no se respetan principios básicos, ya que los ISP se transformarían en verdaderas policías de Internet. René Aedo (RN) puso especial énfasis en que la ley establece entrega de información sin autorización judicial mientras que Isabel Allende (PS) enfatizó en que no corresponde que el ISP corte de modo preventivo el acceso a archivos, solamente basado en una presunción, ya que deben ser los tribunales quienes hagan esto, de lo contrario, dijo, sería abusivo y arbitrario. "No queremos un componente represivo para la circulación de información por Internet", insistió la diputada.
Pese a ello, la mayoría de los parlamentarios que intervinieron estuvieron de acuerdo en que –exceptuando los discutidos artículos que serán revisados por miembros del Senado y de la Cámara Baja- la ley es un gran avance respecto de la actual.
Lo que dicen algunos de los artículos rechazados
85 O "Para gozar de las limitaciones de responsabilidad establecidas en los artículos precedentes, los prestadores de servicios, además, deberán:
a) Haber adoptado una política que establezca de forma general las condiciones de término de contrato de aquellos usuarios infractores reincidentes, debiéndose encontrar a disposición de los usuarios en su sistema o red;
b) No interferir en las medidas tecnológicas de protección y de gestión de derechos de obras protegidas aprobadas de conformidad al procedimiento que establecerá el reglamento. En la aprobación de estas medidas se tendrá especial cuidado para evitar imponer costos significativos a los prestadores de servicios y cargas significativas a sus sistemas o redes, y
c) No haber iniciado la transmisión, ni haber seleccionado el material o a sus destinatarios. Se exceptúa de esta obligación a los proveedores de servicios de búsqueda, vinculación y/o referencia a un sitio en línea mediante herramientas de búsqueda de información".
85 Q Para las infracciones a los derechos reconocidos por esta ley cometidas en o por medio de redes o sistemas controlados u operados por o para prestadores de servicios, el titular de los respectivos derechos o su representante podrán solicitar como medida prejudicial o judicial las que se señalan en el artículo 85 R. Cuando las medidas se soliciten en carácter de prejudicial serán decretadas sin necesidad de notificación previa al supuesto infractor y sin necesidad de rendir caución. Esta solicitud será conocida por el juez de letras en lo civil del domicilio del prestador de servicios o por el tribunal penal del domicilio del prestador de servicios.
85 T "El prestador de servicio que voluntariamente o ante un requerimiento, de buena fe, retira, inhabilita o bloquea el acceso a material, basándose en una infracción aparente o presunta, estará exento de responsabilidad ante cualquier reclamo por esas acciones en la medida que, tratándose de material alojado en sus sistema o red, notifique sin demora al proveedor del material, que se ha retirado, inhabilitado o bloqueado el acceso a éste; o, en el caso en que ante un requerimiento, el prestador de servicio notifique al requirente su negativa a retirar, inhabilitar o bloquear el acceso al material indicando su sometimiento a la jurisdicción del tribunal competente de su domicilio a menos que el requirente presente demanda ante el tribunal competente dentro de un plazo razonable".
El chileno se llevó el galardón por “Mandrill”, la cinta de Ernesto Díaz que es favorita en el Fantastic Fest, en Austin, EE.UU.
Marko Zaror se llevó el premio al mejor actor en el Festival de Cine Fantástico de Austin, Texas, cita cumbre internacional, y junto con él una fanaticada impresionante para “Mandrill”, la nueva película de Ernesto Díaz.
La crítica cayó rendida. “Marko Zaror ha sido especialista de La Roca, pero recientemente ha estado trabajando con su mejor amigo, haciendo una serie de películas que han sido entretenidas, pero con el estreno mundial de «Mandrill» estamos viendo la emergencia de un talento extraordinario”, señaló esta mañana Harry Knowles, gurú cinematográfico y uno de los críticos más influyentes de la industria hollywoodense. “Sin dinero y con ingenio puro, talento y habilidad que crearon una película en menos de un año, con el propósito expreso de jugar en el Fantastic Fest 2009”, agrega en su sitio “Aintitcool.com” y cataloga la cinta como “absolutamente una de mis favoritas”.
Celebra que Zaror hizo una demostración física prácticamente imposible, como “un rayo de Zeus que empoderó los corazones y mentes de todos los testigos. Marco es el futuro. El es talentoso por naturaleza, encantador y carismático. No puedo esperar a que todos ustedes conozcan su nombre”.
El protagonista de la cinta, que se estrenará en el próximo Festival de Valdivia, aparece también en un video cuando recibe su galardón y regala unas piruetas en el aire que sorprenden al público, que lo aplaude de pie.
“¿Quién sabía que Chile tenía una de las mejores estrellas de acción de todos los tiempos?” El sitio “wearemoviegeeks.com” publica: “¿Quién sabía que Chile tenía una de las mejores estrellas de acción de todos los tiempos?”.
“Es una historia simple de venganza que se carga con estilo… Cuanto menos sepa al entrar en esta película, mejor va a ser su experiencia”.
Es “una tonelada de diversión”, donde Marko se ve asombroso. “Tiene lo que se necesita para ser una de las mayores estrellas de acción en el mundo entero”.
“Más cool que Shaft, más sexy que Bond, más rápido que Lee”, citan de la película en el blog de TCM.
“Indie Wire” destacó el entusiasmo del público y declaró que Zaror “está destinado a ser el próximo grande de las artes marciales”. Sobre Díaz afirma que parece ser “el genio secreto detrás de los filmes”.
“FirstShowing.net” asegura que es una de las mejores. “Un notable thriller de acción que mezcla James Bond, spaghetti westerns y cine explotation de los ’70”.
La dupla anunció que “Mirageman” tendrá una versión estadounidense protagonizada por Zaror, bajo la dirección de Andy Cheng: se llamará “Defender 3D” y se hará en tres dimensiones.
TVE da la voz a América Latina. Bajo el formato de películas para televisión, la cadena pública emitirá un ambicioso trabajo protagonizado por históricos libertadores latinos e impulsado por el actor y director Sancho Gracia.
El político y escritor José Martí (Cuba), José de San Martín (Argentina), José Gervasio Artigas (Uruguay), Tiradentes (Brasil), Moreno y Mira (México), Bernardo O'Higgins (Chile), Simón Bolívar (Venezuela) y Túpac Amaru (Perú) son las figuras de la independencia de América Latina que «redescubrirá» esta colección de películas que TVE comenzará a emitir a principios de 2010 y que lleva por título 'Libertadores'.
Ya están terminadas las dirigidas por Fernando Pérez, que ha filmado en Cuba el episodio dedicado al político y escritor cubano José Martí y la que ha firmado Tristán Bauer sobre José de San Martín. Y el 12 de octubre comenzará el rodaje del trabajo sobre el uruguayo José Gervasio Artigas, que llevará el sello de César Charlone. La lista de directores se completa con los nombres de Marcelo Gomes y Arturo Ripstein.
Cine y televisión
Dar a conocer al público el pensamiento y obra de las figuras más relevantes de la lucha por la emancipación de América Latina es el objetivo del proyecto de TVE, que irá emitiendo las cintas según estén listas. Así, las ocho películas, cuyo presupuesto ronda millón de euros, se estrenarán en nuestro país en televisión, mientras que en el resto del mundo serán distribuidas en salas de cine.
El actor (57) protagonista de Ghost y Dirty Dancing fue diagnósticado con la enfermedad en enero de 2008. En la tarde de hoy falleció cuando compartía junto a su familia.
Patrick Swayze, el actor que se consagró con "Dirty Dancing" y "Ghost", murió esta tarde, a los 57 años, tras una batalla contra el cáncer de casi dos años. Según las primeras informaciones, el artista dejó de existir cuando se encontraba reunido junto a su familia en su domicilio.
En marzo del 2008 el actor había sido diagnosticado de un cáncer al páncreas particularmente mortal. Algunos reportes le dieron apenas semanas de vida, pero su médico dijo que su situación era "considerablemente más optimista".
Durante el último tiempo, el actor participó en la serie policial de A&E "The Beast", donde encargaba el rol protagónico de Charles Baker, un agente rebelde encubierto del FBI que hizo equipo con el novato Ellis Dove (Travis Fimmel). Su enfermedad no tuvo efecto visible en la caracterización de su personaje.
Luego que en abril pasado se terminaran los 13 programas programados para la temporada, un segundo período fue cancelado debido al empeoramiento del estado de salud de Swayze.
El presidente de la cadena A&E, Bob DeBitetto, calificó su actuación como "una inspiración para todos nosotros". El directivo dijo que la serie "había sido realmente un trabajo de amor de todos".
Durante esta tarde, su publicista Annett Wolf, señaló en la declaración pública que "Patrick Swayze falleció hoy pacíficamente con su familia a su lado luego de haber enfrentado los desafíos de su enfermedad por casi 20 meses". No se entregaron más detalles.
"Quiero sobrevivir hasta que se encuentre una cura. Pero pensar en cinco años más es demasiado fantástico", comentó el nominado tres veces al Globo de Oro a Barbara Walters en una entrevista de la cadena ABC a comienzos de enero. Agregó que "sueño con un futuro y con una vida sana y larga, pero si creemos en las estadísticas, no me deben de quedar más de dos años", según consigno del sitio de Internet de Los Angeles Times.
Un libro de memorias escrito por él y por Lisa Niemi, su esposa por más de 30 años, será publicado en los próximos meses. Se espera que el libro ofrezca una narración íntima de la infancia del actor, de su carrera y su matrimonio, así como de su lucha contra el cáncer.
El Consejo Nacional de Televisión entregó ayer sus premios en un ceremonia animada por la actriz Tamara Acosta y Daniel Muñoz.
El Consejo Nacional de Televisión entregó ayer sus premios en un ceremonia animada por la actriz Tamara Acosta y Daniel Muñoz (en foto). Este año se repartieron más de 4 mil millones de pesos en 10 categorías. Y de esa cantidad, el proyecto que más fondos recibió fue la miniserie histórica Adiós al Séptimo de Línea, proyecto Bicentenario de Mega, que obtuvo $ 500 millones.
La serie se comenzó a gestar en la señal privada en 2007 y que se inspira en Leonora Latorre, una joven de la aristocracia chilena que parte al norte en busca de su prometido, quien trabaja en unas salitreras y del que no ha tenido noticias.
Los proyectos que más dinero recibieron por el Consejo fueron series de ficción. La realización 12 días que estremecieron a Chile -entre ellos el día que Cecilia Bolocco ganó el Miss Universo- obtuvo $ 300 millones y será emitida por CHV. Le sigue la producción Halcones y vampiros, con $ 299 millones, dirigida por Nicolás Acuña para TVN.
Por otro lado, las miniseries Diario de mi residencia en Chile: María Graham -también CHV-; La Tirana, de la productora Calderón y Fuenzalida Ltda; y Patagonia de los sueños, de Imago Producciones, recibieron $199 millones de pesos, cada una.
Pero la ceremonia que encabezaron la ministra secretaria general de Gobierno, Carolina Tohá, y la ministra de Cultura Paulina Urrutia, no sólo fue entrega de fondos. El organismo aprovechó para rendirle un homenaje al fallecido actor Jorge Guerra, creador del famoso personaje Pin Pon, quien falleció en febrero de este año.
En el tributo participó Valentín Trujillo, quien estuvo a cargo del piano.
Este es un cortometraje hecho en Chile por un grupo de fanáticos de la ex-trilogía de Star Wars. A mi realmente me impresiona la calidad que consiguieron en la producción, considerando que es amateur y fue hecho con medios sumamente limitados. ¿Se imaginan que podrían conseguir con mayores recursos? Ojo, que las naves y la gráfica es hecha por ellos (no son escenas de las películas, son recreaciones "artesanales").
El producto quedó de tan buena calidad, que consiguieron permiso de Lucas Films para usar los nombres de personajes y la música. De hecho, fue pasada en los cines nacionales previo a la proyección del último episodio de la saga.
El protagonista de Matrix vino a Chile invitado por el empresario, quien será uno de los productores de su próxima película.
Sorpresa produjo anoche la visita del actor Keanu Reeves a Chile, quien se reunió con el millonario Leonardo Farkas. "Vamos a trabajar en Hollywood", dijo el empresario minero en el marco de una cena que los juntó en el restaurante Puerto Fuy de Vitacura.
El ex hombre orquesta es parte de un proyecto cinematográfico junto al artista. Planea ser uno de los productores de una próxima película del intérprete de Drácula y Constantine.
La estrella del cine dijo que "este es un país agradable, con gente agradable. Leonardo es una gran persona y es un placer conocerlo" expresó Reeves tras la reunión.
Con look de barba y pelo largo, el actor se retiró a eso de las 1.00 horas, saludando a quienes lo habían atendido.
El canadiense llegó al país a las 5.25 horas de ayer, en compañía de su mánager e invitado por Farkas. Sin embargo, pocos notaron su presencia, tanto en el vuelo LAN 601 y en el hotel San Cristóbal Tower, donde se aloja.
Reeves aseguró que venía a Chile de "vacaciones" y se mantendría en el país por sólo 48 horas.
El cuerpo del actor, que también participó en las dos cintas de "Kill Bill", fue encontrado sin vida en la habitación de un hotel. La evidencia hace pensar a la policía local en un suicidio.
BANGKOK.- El actor estadounidense David Carradine, reconocido por su rol protagónico en la serie "Kung Fu" y por sus más recientes apariciones en las dos cintas de "Kill Bill", fue hallado muerto en la pieza de un hotel en Tailandia.
La policía tailandesa informó que halló al actor de 72 años ahorcado en la habitación donde hospedaba, en lo que sería un aparente suicidio. De acuerdo a las fuentes oficiales, fue una empleada del hotel la que lo encontró semidesnudo sentado en un clóset, con la soga de una cortina atada al cuello y su cuerpo, sin señales claras de haber sido violentado o agredido por terceros.
Sin especificar las circunstancias de su muerte, el deceso fue confirmado por el vocero de la embajada estadounidense en aquel país asiático, Michael Turner, y también por su agente, Chuck Binder.
Binder dijo a la cadena FOX News que el emblemático actor se encontraba filmando la película "Stretch" en Bangkok y, contrariando la versión de la policía, habría fallecido por causas naturales. El equipo de la película notó su ausencia cuando se reunió en una cena el miércoles, pero recién hoy Binder descubrió la tragedia.
Si bien Binder no quiso entregar más detalles por respeto a la familia, afirmó que la noticia es "choqueante". "Él estaba lleno de vida, siempre con ganas de trabajar... una gran persona", agregó.
El actor, hijo del reconocido intérprete John Carradine, se encontraba plenamente activo y sólo el 2008 había estrenado siete películas. Además de su icónico rol del monje shaolín Kwai Chang Caine en la serie "Kung Fu" (1972-1975), tuvo una relevante participación en los dos volúmenes de "Kill Bill", de Quentin Tarantino.
Carradine también tuvo la oportunidad de trabajar con destacados directores como Martin Scorsese ("Boxcar Bertha", 1972; y "Calles peligrosas", 1973), Ingmar Bergman ("El huevo de la serpiente", 1977) y Robert Altman ("Un adiós peligroso", 1973).
El actor fue nominado cuatro veces al Globo de Oro, incluyendo una por su papel en "Kill Bill". Tenía cuatro hijos con su esposa Annie Bierman, su quinto matrimonio luego de cuatro divorcios.
J.J. Abrams rejuvenece esta franquicia con un nuevo señor Spock, un nuevo capitán Kirk y una historia que explica el origen de "Viaje a las estrellas". ¿La inspiración? Para pesar de los fans de esta saga y que odian "La guerra de las galaxias", el creador de "Lost" usa las lecciones de Lucas para que las nuevas generaciones disfruten de los viajes del Enterprise.
POR GEOFF BOUCHER/ LOS ANGELES TIMES
En los tempranos años 60, el guionista, productor y creador Gene Roddenberry inventó un show de TV llamado "Viaje a las estrellas". La idea era que fuera una especie de western del espacio, pero en vez de un vagón de tren viajando por la frontera, acá habría una nave interplanetaria que buscaría nuevos límites, nuevas formas de vida y civilizaciones en planetas lejanos. Los indios de las películas del oeste, pensó Gene Roddenberry, serían sustituidos por extraterrestres: Algunos amigables, otros, feroces. Y, además, este "Viaje a las estrellas" tendría otro componente: Un acento en la parábola, en el mensaje final bien intencionado que alabaría la tolerancia, el respeto hacia la diferencia.
Nació así en 1966 un clásico de la TV protagonizado en ese entonces por el canadiense William Shatner. Y después de 42 años, sólo basta mirar hasta dónde ha llegado este vagón espacial: Esta semana, el fenómeno de la cultura pop de "Viaje a las estrellas" regresa donde ya ha ido antes –las salas de cine– con el undécimo filme de la franquicia.
Esta vez el encargado de revitalizar la saga es el director J.J. Abrams, una creativa fuerza de la TV responsable de programas como "Lost", "Alias" y "Fringe" y también director de cine con "Misión imposible III".
"Me sumé a esta película como alguien que aprecia 'Viaje a las estrellas', pero que no es un fanático extremo. La desventaja es que no sabía todo lo que necesitaba saber al comienzo y tuve que aprenderlo. La ventaja es que pude mirar esta saga en su conjunto y como lo haría un típico asistente al cine. Esto me permitió encontrar las cosas que yo sabía que eran importantes. Y usarlas", dice J.J. Abrams.
–¿Cuál es esa lista de 'cosas importantes"?
"Los personajes fueron lo más relevante. Necesitábamos ser honestos con su espíritu. Había ciertos íconos que no podíamos dejar pasar: Si vas a hacer 'Viaje a las estrellas', tienes que hacer una nave Enterprise que luzca como el Enterprise. Tienes que hacer un vestuario que se vea como el vestuario que la gente conoce. Tienes que lograr que cuando alguien le dé un vistazo, sepa exactamente de qué le estamos hablando. Incluso el texto, la fuente para escribir 'Viaje a las estrellas' debía lucir como el que la gente conoce".
"Las armas phasers, los comunicadores, el logo de las naves. Están todos los principios que hacen a 'Viaje a las estrellas' ser 'Viaje a las estrellas'. Si vas a hacer esta serie, éstas son cosas con las que no te puedes meter'
–No pueden permitirse errores.
"El desafío es tomar lo familiar –para bien o para mal– y abrazar los elementos que la hacen única, pero estar seguro que el mandato al que estás sirviendo es hacer la película lo más entretenida posible. No puedes mirar al pasado y tratar de asegurarte de que cada decisión que estás tomando sea honesta con el pasado. Pero en todo caso ésa no fue nuestra guía principal en este viaje".
–Tú sabes que no importa lo que hagas, tendrás un grave regaño de los fanáticos duros.
"La clave es tener en cuenta que hay puristas y fans de 'Viaje a las estrellas' que van a gritar si ven cosas que no son lo que quieren ver. Pero no puedo hacer esta película para los nerds. Van a encontrar algo que odiar sin importar lo que haga. Y, sin embargo, la película en su centro no sólo se inspira en la herencia de la franquicia. La conclusión es que tenemos diferentes actores interpretando estos clásicos papeles y a partir de ese momento es, literalmente, algo que los fanáticos no han visto antes. Será evidente cuando la gente vea esta película que es fiel a lo que Roddenberry creó en los años 60 y fiel a lo que esos increíbles actores hicieron en esa década. Al mismo tiempo, creo, va a sorprender a las personas, porque es una experiencia completamente diferente de lo que esperan".
–¿Puede hablar un poco sobre la historia de esta película?
"Esta historia es en última instancia sobre un tipo que está lleno de un potencial increíble, un joven capitán Kirk, pero que está desanimado, perdido. Y termina encontrando un camino que lo lleva más allá de sus sueños. Eso es una gran historia en cualquier situación, en cualquier cultura. Ese espíritu de innovación, de colaboración, la aventura y el optimismo, es inherente a lo que 'Viaje a las estrellas' fue".
–En la película se pueden ver toques de humor y cierta tensión sexual.
"En internet leí críticas de personas que dijeron 'Oh, mira esto, están tratando de sexualizar la cosa, por tener al protagonista, el capitán Kirk en la cama con una chica o mostrando a Uhura desvestirse'. Si actualmente miras el show de los años 60, allí siempre estuvieron empujando los límites y de hecho se consideró muy sexy para su tiempo. La serie 'Viaje a las estrellas' tuvo el primer beso interracial de la TV y fue una producción sexualmente muy aventurera. Y resultó muy graciosa también. Una de mis cosas favoritas era el humor en las relaciones entre los personajes principales y sus reacciones a las situaciones que enfrentan; había mucha comedia en la que muestran, sin nunca romper su realidad. Eso fue importante para nosotros".
–El joven actor Chris Pine enfrenta un gran desafío: Interpretar al James T. Kirk de William Shatner, sin imitarlo.
"La razón para que esto funcione o la razón por la que creo que está funcionando es porque hemos visto la película y nos hemos alejado sintiendo que nuestros actores son los personajes. Hay una transición y es un asunto raro. No es que una vaya a olvidar el trabajo de DeForest Kelley o de George Takei o de Shatner. Es casi como pensar que abres una puerta para dejar entrar algo nuevo a un espacio sagrado. Eso no disminuye lo que había antes, no minimiza el impacto o calidad de lo que era. Es, por ejemplo, como cuando miras a James Bond. Hay gente allá afuera que siente que Daniel Craig es Bond. Y entonces hay gente que dice 'Oh, Dios mío, Roger Moore es el único Bond que funciona' y otra gente dirá lo mismo de Sean Connery. La cosa es que lo que hace Craig ahora no minimiza lo que otros actores han hecho. Todos ellos pueden coexistir".
–¿Crees que los fanáticos superarán su escepticismo en ese punto?
"Soy bien optimista de que los fans del show, incluso los más puristas, serán capaces de abrazar el espíritu del creador de la franquicia Gene Roddenberry y una vez que vean a estos jóvenes actores haciendo este extraordinario trabajo, simplemente gozarán la experiencia'.
'LA GUERRA DE LAS GALAXIAS' VS. 'VIAJE A LAS ESTRELLAS'
'Es un cliché ahora decir '¿dónde ningún hombre ha ido antes' porque ha sido la lengua vernácula de la actualidad más de 40 años, pero si uno piensa acerca del punto –y, de hecho, recordar que vivimos en este planeta y que son criaturas que habitan en este espacio no definido, con límites y con tecnología que invariablemente viene–,'Viaje a las estrellas' es igual a postular un futuro que es muy inspirador. Si uno puede dejar de lado el cliché y hacerlo real y pertinente, hay algo muy interesante acerca de eso. No se trata de 'La guerra de las galaxias', que sucedió hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana. Se trata de nosotros y nuestro futuro", dice Abrams sobre la relación que pueden entablar los nuevos fans con esta saga.
–"La guerra de las galaxias" versus "Viaje a las estrellas" es como un clásico, es como la rivalidad que se da con los fanáticos de los Beatles y los Rolling Stones. Usted ha dicho que quería que su renacimiento de "Viaje a las estrellas" tuviera algunas de las lecciones que aprendió del universo de George Lucas. ¿Cree que lo superará?
"Bueno, soy un fan de 'La guerra de las galaxias'. De niño esa película fue mucho más importante para mí que 'Viaje a las estrellas'. Y simplemente nunca trataré de superarlo porque es un callejón sin salida'.
'Para mí la clave con 'Viaje a las estrellas' fue ir de adentro hacia fuera, es decir ser lo más fiel a los personajes, y hacerlo tan emocionante como fuera posible. Y no distraerme por el espectro de todo lo que Lucas hizo con 'La guerra de las galaxias'. Por ejemplo, necesitábamos establecer la existencia de aliens en este universo y, sin embargo, no deseábamos que se sintiera que en la misma escena había cuatro nuevos personajes de múltiples colores. Eso es algo que 'La guerra de las galaxias' hizo con su sorprendente diseño de criaturas. La pregunta era entonces, ¿cómo introducir sutilmente la idea de que hay diferentes especies? Y también teníamos que hacerlo diferente a la serie de TV, donde básicamente había alguien usando una máscara. Ese fue el equilibrio, hacer lo que la historia necesitaba, pero que no se sintiera como si estuviéramos tratando de arrancarle alguna idea a lo que hizo Lucas".
–Es un reto. Hay una escena que transcurre en bar, con música y lleno de aliens. Tienes que saber que una parte de su público pensará en la escena de la cantina de "La guerra de las galaxias"...
"La escena de la cantina obviamente es una de las clásicas tomas de 'La guerra de las galaxias' y fue una maravillosa introducción a cuán sorprendente, cuán diverso y cuán lleno de posibilidades iba a ser el universo de 'La guerra de las galaxias'. En los siguientes filmes, especialmente en los tres últimos, muchas escenas tienen ese sentimiento, que son de ampliación y expansión de mundos. Eso fue algo que definitivamente me hizo sentir la carga de 'Dios mío, ellos lo han hecho todo'. Pero el reto fue cómo hacerlo real y que no se sintiera como que estaba robándole la idea a alguien más. Pero ese fue sólo uno de nuestros retos".
Bueno, si logró superarlos sólo lo sabremos ahora.
Qué fue del elenco original
William Shatner (78). El clásico Capitán Kirk de la serie original (1966–69) estuvo en varias películas de la saga hasta que su personaje murió en "Strak Trek: Generations". En los 80 tuvo una serie, "T.J Hooker", y se ha dedicado a su carrera de cantante y de escritor de best sellers. En 2008 se quejó porque Abrams no lo incluyó en la nueva cinta.
Leonard Nimoy (78), el señor Spock, acaba de aparecer en la nueva serie de J.J. Abrams, "Fringe", y además, a difrencia de Shatner, sí tiene participación en la nueva "Viaje a las estrellas". Nimoy ha lucrado en la tercera edad con la nostalgia de la serie. Además, se ha destacado como director y talentoso fotógrafo.
Nichelle Nichols (77), alguna vez la sexy y morena teniente Uhura, ha sido rescatada del olvido en recientes series como "Héroes". Fue una de las primeras actrices negras en salirse del estereotipo afroamericano en la TV y cine (no hizo de nana) y fue la primera actriz morena en poner las marcas de sus manos en el paseo de la Fama en Hollywood. Todo un símbolo.
George Takei (72) El oficial Sulu hoy es un activista gay.
DeForest Kelley, el doctor McCoy, murió hace 10 años.
James Doohan, Scotty, murió en 2005. Sus restos fueron lanzados al espacio.
En medio de la fascinación que despertó entre los asistentes a la muestra "Star Wars, The Exhibition", el productor general del evento, Javier Segura, resaltó la calidad de la misma y auguró de que logrará convocar a más de 100.000 personas durante su estadía en Chile.
El también director de negocios de la productora RGB, recalcó que los objetos que componen la exposición fueron traídos directamente desde dependencias de George Lucas, y que solamente serán exhibidos en Santiago y Buenos Aires.
Ello explica el por qué de la expectación que provocó entre clubes de seguidores de la saga de la "Guerra de las Galaxias", quienes llegaron en masa hasta Espacio Kennedy, previo requisito de estar vestidos a la usanza de los personajes de los filmes.
El fanatismo superó nuestras fronteras y cuatro bolivianos llegaron vía terrestre desde La Paz, viaje que según su parecer "valió la pena".
El público puede apreciar desde réplicas de naves espaciales, maquetas, bosquejos, trajes, repasar escenas de las cintas y compartir con personas disfrazadas.
Entre los ganchos para los más pequeños se cuenta una sala especial, donde los niños son convertidos en padawan o aprendiz de Jedi -indumentaria y espada láser de por medio- y luego tienen la oportunidad de medir destrezas con "Darth Vader".
La muestra permanecerá abierta en el centro de eventos Espacio Kennedy ( a un costado del Parque Arauco) hasta el 31 de marzo.
Las entradas están a la venta en el sistema Ticketmaster con los siguientes valores:
* Boleto general: 7.500 pesos. * Menores de 12 años: 5.000 pesos. * Menores de tres años, acompañados de un adulto: Gratis. * Escuela Jedi: 2.500 pesos.
La cadena chilena de cines Hoyts, propiedad del fondo de inversiones latinoamericano Linzor Capital Partners, controlador de Parque Arauco, anunció su interés por ingresar al mercado peruano.
La cadena que también se encuentra interesada en arribar a Colombia, informó que está atenta a oportunidades que le permitan adquirir algún activo en los mencionados países.
“Ha habido conversaciones, aunque no tenemos ningún avance hasta el momento, pero son mercados que nos interesan”, señaló el socio de Linzor Capital, Tim Purcell, al diario chileno La Tercera.
Añadió que para llegar a los países andinos se están evaluando alternativas de adquirir algún operador de cines con posicionamiento consolidado que les permita ingresar sin problemas.
Linzor Capital es un fondo de capital privado latinoamericano que actualmente cuenta con 180 millones de dólares disponibles para invertir y cuenta con oficinas en Santiago (Chile) y Buenos Aires (Argentina).
Este fondo compró las operaciones sudamericanas de la cadena Hoyts en julio del 2007 y actualmente lidera el mercado de salas de cine en Argentina, en Chile es el segundo en ventas y mantiene una posición aún pequeña en Brasil, mientras que en Uruguay no tiene mucha relevancia.
Además de los cines, Linzor Capital es dueño en Chile de la aseguradora de salud Cruz Blanca y de un conjunto de clínicas en sociedad con el grupo Said.
Parque Arauco es operador del Mega Plaza y otros centros comerciales en Perú, y será posiblemente el vehículo de ingreso de Hoyts al territorio peruano.
ACLARACION: Este blog no es antiperuano ni nacionalista chileno. Este blog simplemente recopila y (a veces) comenta sobre artículos recopilados en la prensa nacional y mundial y que involucran a Chile. Si parece "cargado" hacia Perú, simplemente, es resultado de la publicación constante -y obsesiva- en ese país de artículos en que se relaciona a Chile. Así también, como ejemplo opuesto, no aparecen articulos argentinos, simplemente, porque en ese país no se publican notas frecuentes respecto Chile. Este blog también publica -de vez en cuando- artículos (peruanos o de medios internacionales) para desmitificar ciertas creencias peruanas -promovidas por medios de comunicación y políticos populistas de ese país- sobre que Perú ha superado el desarrollo chileno, lo que es usado en ese país para asegurar que Chile envidia a Perú y que por eso buscaría perjudicarlo. Es decir, se usa el mito de la superación peruana y la envidia, para incitar el odio antichileno en Perú.
Representantes de la California Film Commission recorren por estos días Valparaíso, Colchagua, San Pedro de Atacama y Magallanes para escoger sitios y promoverlos en Hollywood.
