Aprueban proyecto que obliga a que en conciertos de artistas extranjeros se presenten grupos chilenos

Por 42 votos, la Cámara aprobó en general el proyecto que establece nuevos requisitos para los conciertos que se realicen en Chile. Estos eventos deberán contar con la presencia de grupos chilenos y sitios especiales para personas con discapacidad, mientras que la preventa de entradas no podrá superar el 20% de la capacidad del recinto.

La iniciativa (boletín 6110), fue aprobada en general y devuelta a la Comisión de Cultura y de las Artes, para analizar las indicaciones presentadas.

El proyecto modifica la Ley Nº 19.928, sobre fomento de la música chilena, para establecer que los conciertos, espectáculos y eventos musicales de carácter masivo que se presenten en Chile deberán dar cumplimiento a tres requisitos.

El primero de ellos es que el proceso de venta de entradas sea de libre acceso a la población que tenga interés y los medios materiales para pagarlas. En el caso que exista un sistema de preventa, sólo podrán venderse por este medio un porcentaje de entradas no superior al 20% de la capacidad efectiva del recinto respectivo.

En segundo término, el recinto donde se realice el evento o concierto deberá contar con un área especialmente habilitada para personas que padezcan discapacidad física.

En tercer lugar, tratándose de conciertos, espectáculos o reuniones musicales a efectuarse por artistas extranjeros, deberá contemplarse la participación presencial, en calidad de teloneros, de artistas chilenos. A los artistas extranjeros podrá, además, exigírseles el cumplimiento de las obligaciones que, en su país de origen, la ley impone a los artistas foráneos.

La iniciativa se originó en una moción de los diputados Isabel Allende (PS), Marta Isasi (Ind), Claudia Nogueira (UDI), Alfonso De Urresti (PS), Marco Enríquez-Ominami (Ind), Álvaro Escobar (Ind), Ramón Farías (PPD), Carlos Montes (PS), Manuel Rojas (UDI) y Patricio Vallespín (DC).

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Muere Patrick Swayze tras dos años de lucha contra el cáncer

El actor (57) protagonista de Ghost y Dirty Dancing fue diagnósticado con la enfermedad en enero de 2008. En la tarde de hoy falleció cuando compartía junto a su familia.

Patrick Swayze, el actor que se consagró con "Dirty Dancing" y "Ghost", murió esta tarde, a los 57 años, tras una batalla contra el cáncer de casi dos años. Según las primeras informaciones, el artista dejó de existir cuando se encontraba reunido junto a su familia en su domicilio.

En marzo del 2008 el actor había sido diagnosticado de un cáncer al páncreas particularmente mortal. Algunos reportes le dieron apenas semanas de vida, pero su médico dijo que su situación era "considerablemente más optimista".

Durante el último tiempo, el actor participó en la serie policial de A&E "The Beast", donde encargaba el rol protagónico de Charles Baker, un agente rebelde encubierto del FBI que hizo equipo con el novato Ellis Dove (Travis Fimmel). Su enfermedad no tuvo efecto visible en la caracterización de su personaje.

Luego que en abril pasado se terminaran los 13 programas programados para la temporada, un segundo período fue cancelado debido al empeoramiento del estado de salud de Swayze.

El presidente de la cadena A&E, Bob DeBitetto, calificó su actuación como "una inspiración para todos nosotros". El directivo dijo que la serie "había sido realmente un trabajo de amor de todos".

Durante esta tarde, su publicista Annett Wolf, señaló en la declaración pública que "Patrick Swayze falleció hoy pacíficamente con su familia a su lado luego de haber enfrentado los desafíos de su enfermedad por casi 20 meses". No se entregaron más detalles.

"Quiero sobrevivir hasta que se encuentre una cura. Pero pensar en cinco años más es demasiado fantástico", comentó el nominado tres veces al Globo de Oro a Barbara Walters en una entrevista de la cadena ABC a comienzos de enero. Agregó que "sueño con un futuro y con una vida sana y larga, pero si creemos en las estadísticas, no me deben de quedar más de dos años", según consigno del sitio de Internet de Los Angeles Times.

Un libro de memorias escrito por él y por Lisa Niemi, su esposa por más de 30 años, será publicado en los próximos meses. Se espera que el libro ofrezca una narración íntima de la infancia del actor, de su carrera y su matrimonio, así como de su lucha contra el cáncer.



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David Carradine, protagonista de "Kung Fu", es hallado ahorcado en Tailandia

El cuerpo del actor, que también participó en las dos cintas de "Kill Bill", fue encontrado sin vida en la habitación de un hotel. La evidencia hace pensar a la policía local en un suicidio.

BANGKOK.- El actor estadounidense David Carradine, reconocido por su rol protagónico en la serie "Kung Fu" y por sus más recientes apariciones en las dos cintas de "Kill Bill", fue hallado muerto en la pieza de un hotel en Tailandia.

La policía tailandesa informó que halló al actor de 72 años ahorcado en la habitación donde hospedaba, en lo que sería un aparente suicidio. De acuerdo a las fuentes oficiales, fue una empleada del hotel la que lo encontró semidesnudo sentado en un clóset, con la soga de una cortina atada al cuello y su cuerpo, sin señales claras de haber sido violentado o agredido por terceros.

Sin especificar las circunstancias de su muerte, el deceso fue confirmado por el vocero de la embajada estadounidense en aquel país asiático, Michael Turner, y también por su agente, Chuck Binder.

Binder dijo a la cadena FOX News que el emblemático actor se encontraba filmando la película "Stretch" en Bangkok y, contrariando la versión de la policía, habría fallecido por causas naturales. El equipo de la película notó su ausencia cuando se reunió en una cena el miércoles, pero recién hoy Binder descubrió la tragedia.

Si bien Binder no quiso entregar más detalles por respeto a la familia, afirmó que la noticia es "choqueante". "Él estaba lleno de vida, siempre con ganas de trabajar... una gran persona", agregó.

El actor, hijo del reconocido intérprete John Carradine, se encontraba plenamente activo y sólo el 2008 había estrenado siete películas. Además de su icónico rol del monje shaolín Kwai Chang Caine en la serie "Kung Fu" (1972-1975), tuvo una relevante participación en los dos volúmenes de "Kill Bill", de Quentin Tarantino.

Carradine también tuvo la oportunidad de trabajar con destacados directores como Martin Scorsese ("Boxcar Bertha", 1972; y "Calles peligrosas", 1973), Ingmar Bergman ("El huevo de la serpiente", 1977) y Robert Altman ("Un adiós peligroso", 1973).

El actor fue nominado cuatro veces al Globo de Oro, incluyendo una por su papel en "Kill Bill". Tenía cuatro hijos con su esposa Annie Bierman, su quinto matrimonio luego de cuatro divorcios.

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Chile se instala en Venecia

Por primera vez con pabellón propio, el país integra desde este fin de semana el evento de arte contemporáneo que concentra a 77 países y unas 38 muestras simultáneas.

El pabellón chileno en la Bienal de Venecia fue un sueño de años. Inalcanzable, los costos millonarios para un sitio destacado en esta plataforma clave del arte internacional nos dejaban siempre relegados a espacios incluso incómodos, usualmente dentro del Instituto Ítalo-Latino Americano.

Luego de un esfuerzo entre la Embajada de Chile en Italia, la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (Dirac), ProChile, Fundación Imagen País y privados, el país cuenta para la 53ª versión de la bienal más antigua del mundo con un espacio de 300 metros cuadrados; una antigua construcción en los Arsenales, en una zona inmediata a la exhibición central, curada por el sueco David Birnbaum. Cerca de medio millón de dólares para instalar allí única y exclusivamente la obra de Iván Navarro (1972) -proceso cuyo avance se ve en la foto-, artista radicado en Nueva York desde 1999 y uno de los nombres que circulan más acertadamente en la escena global.

En un momento de "gran vitalidad artística" a nivel local, ésta es la manera en que el país avanza -según Emilio Lamarca de la Dirac- "en la instalación definitiva de las artes visuales de Chile en el exterior".

¿Por qué un solo artista?: "Fue decisión unánime del Consejo Asesor de Artes Visuales. Dada su trayectoria, evolución del último tiempo y la coyuntura de contar por primera vez con un pabellón propio, era el momento oportuno para destacar un trabajo sólido. La obra de Navarro da muy buenas señales sobre el presente y el futuro del arte chileno contemporáneo".

De todos modos, fue clave el apoyo que brindó la galería francesa de Navarro, Daniel Templon: al momento de confirmarse, en octubre de 2008, el arriendo del pabellón y de decidir al artista, este espacio ya había comprometido gran parte del financiamiento.

Curada por Justo Pastor Mellado y Antonio Arévalo, el montaje "Threshold" (Umbral) está compuesto por las instalaciones "Resistance" (Resistencia), "Bed" (Cama) -ambas de 2009- y "Death Row" (Corredor de la Muerte) de 2006. Allí el artista elabora una fina crítica al poder a través de objetos cotidianos convertidos en esculturas lumínicas, donde juega con puestas en escena que enfrentan al espectador al infinito. "Las piezas han sido seleccionadas por constituir momentos semánticos fuertes en su estrategia de producción. Remiten siempre a la huella de los cuerpos faltantes", explica Mellado desde Venecia.

¿Qué tan importante es estar con pabellón propio en el enorme recorrido que es la bienal?, dice el curador: "Permite (al fin) montar bien las obras. Marca la autonomía y la gran capacidad de autoproducción para colocar a nuestros artistas en un escenario digno y eficaz, que favorezca la inscripción en los circuitos eminentes del arte contemporáneo. El lugar ha sido escogido, justamente, para rentabilizar nuestra presencia. Pero para una inserción internacional nada es definitivo. Ésta es una cuestión que se construye día a día, teniendo muy claro cuál es la lectura que debemos hacer sobre las condiciones de comparecencia en función de las especificidades de cada lugar. La asistencia a bienales debe ser un elemento significativo, pero no el único".

FÉRTIL PRODUCCIÓN

La 53ª Bienal de Venecia espera recibir más de 300 mil visitantes entre el 7 de junio y el 22 de noviembre. Dirigida por Daniel Birnbaum, se centra en el concepto "Construyendo mundos", y resalta los procesos de producción, los sitios de creación y formación. www.labiennale.org

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Los Jaivas hacen historia y cierran el Beijing Arts Festival

El grupo nacional, surgido en 1963, representó a Chile en un encuentro con artistas de 30 países.



SANTIAGO.- Surgidos en 1963, Los Jaivas ya tienen como costumbre tocar y cantar en los más variados escenarios del mundo. Desde Viña del Mar hasta Nueva York, pasando por toda América: Las ruinas de Macchu Picchu y la Antártida chilena son parte de los lugares que han recibido los acordes de su música.

Pero también el grupo nacional se ha presentado en otras zonas del planeta. En los 70 y 80 recorrieron toda Europa, alcanzando también la extinta URSS, y el año pasado llegaron hasta Isla de Pascua completando tocatas con guitarra eléctrica y trutrucas en todos los rincones del planeta. Hace un mes, de hecho, sonaron en directo en las Torres del Paine de la Patagonia, en un concierto inédito.

Si faltaba un lugar para recibir la música de los creadores de Mira Niñita, Todos Juntos y Amor Americano, era China. Así, desde el jueves Los Jaivas se han convertido en los primeros y únicos chilenos invitados al Beijing Arts Festival (Festival de las Artes de Beijing), también conocido como "Meet in Beijing".

En este encuentro, donde participan 30 países presentando toda su arte y cultura, Los Jaivas llegaron con la cueca chilena y la trutruca mapuche para cumplir con tres presentaciones que han tenido lugar en diferentes escenarios del festival durante el jueves y viernes.

Este sábado, el grupo formado por Claudio Parra, Juanita Parra, Mario Mutis, Ankatu Alquinta, Francisco Bosco y Carlos Cabezas (con la presencia imperecedera también de Eduardo Parra), participó en la ceremonia de clausura del festival que duró un mes.

En el Beijing Arts Festival el grupo ofreció un repertorio de su extensa obra en una actuación aplaudida en Yanqing, distrito septentrional pequinés, al norte de la Gran Muralla.

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U2 anuncia la megagira que los traerá a Chile

Perfil: U2

La banda estará un año y medio girando y su visita se estima para el último trimestre de 2010. El escenario será en 360º y permitirá una visión absoluta.

U2 no se guarda ni medio milímetro de ambición. Respondiendo al cartel de la mayor banda sobre el planeta, el cuarteto oficializó ayer la gira más impresionante y ambiciosa de las últimas décadas: el "360° Tour", periplo que comenzará el 30 de junio en el estadio Nou Camp de Barcelona y que mostrará su exitoso nuevo álbum, "No line on the horizon". La ruta continuará, en un principio, hasta diciembre de 2010.

El tour incluye 14 escalas en Europa y se retoma el 12 de septiembre en Chicago, para iniciar 15 fechas por Norteamérica. ¿Y más al sur? Aunque hoy sólo hay líneas iniciales, Live Nation -empresa norteamericana que maneja los recitales de U2- tiene una alianza con la productora local Time For Fun (T4F) que ya avanza de manera preliminar en el retorno de los irlandeses a Santiago. La fecha más segura es el último trimestre de 2010, aunque también se baraja como opción lejana el verano de 2011.

Todo depende del ajuste de calendario que se haga con otros megatours que pueden pisar Sudamérica el próximo año, como Metallica o Paul McCartney. Además, para 2010 el grupo pretende retornar a Norteamérica a mediados de año, y seguir por Europa en agosto y septiembre. Luego sería el turno de Asia, Australia y Latinoamérica.

Como fuere, la vuelta a Santiago tras dos históricas visitas (en 1998 y 2006) comenzó a tomar forma incluso cuando Madonna aún no se bajaba del escenario del Estadio Nacional. Esas dos noches, un elegante Mercedes Benz dejó en un sitio privilegiado del recinto a Arthur Fogel, uno de los máximos ejecutivos de Live Nation -firma que también maneja a la "chica material"- y que ya traía el diseño para el próximo aterrizaje de Bono y sus camaradas.

Un diseño que, al menos en el ítem técnico, luce una innovación monumental que ya está en mente de promotores chilenos: será un escenario en 360º que permitirá una visión desde todos lados, sin obstrucciones y con pantallas cilíndricas sobre la banda (ver dibujo). Incluso se podrán habilitar todas las ubicaciones de los estadios, incluyendo las que no se ocupan por quedar detrás del escenario.

En el caso local, el Estadio Nacional corre prácticamente solo para cobijar al grupo (sobre todo en una época donde ya no habrá eliminatorias mundialistas) y el formato del tour ampliará su capacidad en 18 mil personas más. El aforo total superaría las 80 mil. La escenografía ya se puede ver en la web 360.U2.com. Según su mánager, es la más grande ocupada en la historia de U2.

La gira capitalizará cerca de 100 conciertos en casi dos años. Una cifra que, según los expertos, la convertirá en la más millonaria de los próximos dos años.

Banda récord

No sólo las giras de U2 arrojan números abultados. Su último disco alcanzó ayer el número uno de la lista de los álbumes más vendidos en Inglaterra. Es la décima vez que se anotan tal mérito, igualando a Madonna y The Rolling Stones. Eso sí, aún los superan Elvis Presley (15 veces) y The Beatles (11).

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